Ce qui fait la qualité d’un décor peint, qu’il soit sobre ou complexe, discret ou fastueux, c’est la capacité de sa composition, dans le respect des désirs du commanditaire, à s’intégrer parfaitement au lieu pour lequel il est destiné, à le valoriser par son atmosphère, son charme et raffinement, à procurer bien être et satisfactions visuelles  par le juste équilibre des proportions et harmonie de couleurs, comme de valeurs.

En d’autres termes, la compétence technique, aussi époustouflante soit-elle, n’en impose que par l’intelligence, l’originalité (voire la spiritualité), enfin l’évidente opportunité de sa proposition. De même, un décor savant n’est savoureux que s’il qui sait combiner la force à la délicatesse, l’audace à l’élégance.

La première des règles à suivre est de prendre garde à éliminer l’idée éculée, et pire encore, le plagiat du travail d’autrui*.  Car non seulement, c’est la preuve d’un manque d’envergure personnelle, mais en plus, cela ne flatte et rassure que l’œil de l’ignorant.

Et surtout, prendre garde à ne pas seulement se laisser charmer par la saveur d’une belle harmonie de tons et de valeur -encore que ce soit déjà une belle performance-, car c’est de la qualité de l’inspiration, du concept, ainsi que d’une composition structurée et puissante, que nait  l’heureux fruit du mariage de l’intelligence et de la compétence.

La technique est au service du projet, de l’élégance et de l’harmonie de sa composition.
Il faut donc :

- Se méfier de l’anecdote, qui peut absolument anéantir par son incongruité, la force et l’équilibre de la structure. Je ne dis pas qu’il faille se l’interdire. Mais il est dans la composition comme dans l’harmonie des couleurs, l’audace ne paie que dans la cohérence.

- Éviter que la prouesse technique ou démonstration de savoir-faire soit l’unique but de votre ouvrage (l’ivresse de l’effet est mauvaise conseillère), éviter la provocation calculée pour se faire valoir, et particulièrement, la surenchère **, qui est la pire de toute. Peut-être ainsi impressionnerez-vous le béotien, mais à coup sûr, vous offenserez l’œil averti.

Enfin, pour acquérir la liberté d’expression, que seule donne l’expérience,
préférer l’ardu cheminement d’un travail rigoureux.
Car les solutions de facilités et la médiocrité font bon ménage.

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* A ne pas confondre avec l’exercice d’atelier ou d’apprentissage, qui consiste justement à intégrer la connaissance par copies et répétitions.
**« Toute exagération est nuisible. Dans le meilleur des cas, l’exagération est intéressante » ‘Le Maître du Goût’ de Léa Singer.

Les trompe l’œil ont vraiment remporté un vif succès dans la ville. France 3, en cliquant ici, mais aussi divers journaux s’en sont fait l’écho :

- Toutes les Nouvelles n°3257 : Des trompe-l’oeil pour embellir Versailles, cliquant ici

- Figaro Magazine, A Versailles, l’art fait illusion, en cliquant ici

- Parisien Libéré, Des trompe-l’oeil pour masquer le mobilier urbain, en cliquant ici

Dipômée de l’école d’architecture de Montpellier, Otilia Planelles Ramos est chargée, dans l’atelier, de la mise en valeur de nos projets, par la  réalisation  d’ illustrations en couleur montrant  l’intégration du  décor dans  le site. Les illustrations présentées ci-dessus, ont été demandées par des architectes d’intérieur dans le cadre de projets de prestige.        
Elle peint également ou sculpte des portraits, et  peint des  paysages,  pour des commanditaires dans le domaine privé ou public .

Son site : http://www.otilia-pr.com/

Au sein de l’Atelier de Peinture Décorative, le savoir faire et l’expérience de Delphine Nény sur les chantiers haut de gamme, ainsi que la restauration,  est de grande valeur. Son expertise est reconnue, sa compétence a été récompensée du titre de Maître artisan.
Pour découvrir son site, cliquer ici

Avec la complicité de deux très grands professionnels du décor, Marc Brunel, (m.brunel-deco@neuf.fr) et Jean Pierre Jury, dixit  » Mr. Marbre », (jpjury.deco@orange.fr), nous avons créé les décors de toutes les pièces d’un appartement surplombant la mer du Rocher d’Azur.

Dans le style néoclassique désiré par nos commanditaires , ainsi qu’ en harmonie avec les tissus et mobiliers, nous y avons conçu et réalisé en commun,  des  compositions différentes dans chaque pièce, de patines, faux marbres, imitation d’acajou,  avec filets et dorures.

Christophe Therrien, peintre décorateur et artiste peintre, spécialiste du trompe l’oeil, du panoramique et de la fresque murale s’intègre à notre atelier.

Il a étudié à  l’École Nationale Supérieure des  Arts Appliqués Dupperré et à l’École Nationale Supérieure des  Beaux Arts de Paris et  a réalisé des décors peints pour l’Opéra de Paris (Bastille et Berthier), le théâtre des Amandiers de Nanterre, des décors pour la télévision et le cinéma  à  la SFP et a participé à de nombreux chantiers de décors pour une clientèle privée.

christophe.therrien@wanadoo.fr

Photos de l’artiste et son modèle en atelier, des décors peints installés chez le commanditaire et des détails des panoramiques.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Pour commander le livre DVD: cliquer ici

Crédit vidéo : Editions Fleurus

Sur les murs du salon d’un hôtel parisien du XVIII ème siècle : Décor original de patine faux marbre de ton gris parme veiné d’ocre.

Le décor est conçu pour rendre une atmosphère légère, en équilibre entre tradition et modernité tout en respectant les tons des voilages et mobiliers.
Avec la collaboration de M. JP Jury, peintre en décors.

HOMMAGE A PIERRE LEFUMAT :

Connaissez-vous l’église Saint-Roch ?
….C’est pourtant l’une des plus vastes de Paris.

Bien  qu’insérée au 284 rue Saint Honoré 75001, elle mesure 125 mètres de long, soit cinq mètres de moins que la cathédrale Notre-Dame!
Et pourtant, elle est connue comme la paroisse des artistes, car nombreux sont ceux qui y ont été enterrés ou dont les obsèques y  ont été célébrées, mais aussi pour la riche collection d’œuvres d’art qui y est conservée.
Commanditée par Louis XIV, conçue et réalisée par les grands architectes du XVIIe et XVIIIe siècle (Jacques Lemercier, Jules Hardouin-Mansart, Robert de Cotte, Louis-Etienne Boullée), puis profondément remaniée au XIXe siècle, l’église rassemble aujourd’hui un important patrimoine d’œuvres des XVIIème et XVIIIème siècles.
Ses chapelles successives offrent de superbes décors de marbres vrais et faux, certainement restaurés à de multiples reprises. S’ils ne peuvent être comparés aux spectaculaires églises Italiennes, ils n’en valent pas moins l’étude, car c’est un magnifique exemple de composition savamment orchestrée.
Mais ce pourquoi j’engage les amateurs et les peintres décorateurs, c’est qu’on peut y admirer les premiers faux marbres que Pierre Lefumat y a réalisé seul en sa jeunesse.

Pour l’imitation des marbres, Pierre fut à un niveau pictural exceptionnel; pas seulement par la technique, mais surtout aussi par l’inspiration dans l’interprétation et la composition; comme on pourrait le dire d’un musicien.

Je voulais dire au sujet des marbres de Pierre qu’on y voit bien plus qu’une imitation délicatement et esthétiquement réussie, aux couleurs harmonieuses, à la construction d’un parfait équilibre, douce et vigoureuse à la fois, très osée, mais sans ostentation, simplement parce qu’il peut se permettre toutes les audaces, et retomber comme un chat sur ses quatre pattes. On y voit qu’il se joue avec aisance des difficultés, bien sûr, mais on sent aussi qu’il nous invite et qu’il nous accueille, avec générosité et simplicité dans un monde, qu’il nous y emmène à voir avec lui et nous raconte son dialogue géologique (conversation avec la matière), l’histoire du temps qui a construit patiemment une merveille unique.

C’était la démarche de la recherche qui l’intéressait et non la démonstration d’une prouesse technique. Sa peinture est introspective et jamais tape à l’œil; c’est ce qui fait sa profondeur, son charme et sa saveur.

Et,  s’il était content de sa peinture -ce qu’il n’était pas facilement-  il l’a offert.  Car Pierre Lefumat a partagé ses oeuvres généreusement, avec tous ceux qu’il a estimé, pour l’amour de son métier.

Son attitude face au métier me confirme la  conviction que ce qui fait la qualité du décor est dans le don de soi (càd qui ne « s’impose » pas à autrui). Et la spécificité de notre  métier, d’être à l’écoute (sentir, comprendre la demande du commanditaire) et de savoir faire plaisir (surprendre, toucher, intéresser, et même émouvoir).

Ceci afin que le décor peint en trompe l’œil crée une illusion plaisante et savoureuse, et valorise par l’élégance de son concept et de son harmonie, le lieu pour lequel il est destiné.

Si vous visitez l’Eglise St Roch, source d’inspiration et de sérénité, saluez bien Pierre Lefumat.

Joelle Godefroid,   mai 2011.

Réalisation création originale  contemporaine, imitation de feuilles d’or à base de poudres métalliques, bronze, acier, argent ou aluminium, sur la porte d’entrée d’une villa.

L’aspect est volontairement irréaliste, sur un fond rouge vif et passant par dessus les moulurations de la porte en continuité parfaite avec l’encadrement de porte.  Au dessus, des petits carrés argentés y sont disséminés.