Sur les hauts de murs du salon d’un hôtel parisien du XVIIIe siècle,
patine effet marbre de ton gris parme veiné d’ocre rouge.
Ce décor est conçu pour rendre une atmosphère agréable et sans ostentation,
équilibrant tradition et modernité, tout en étant assorti comme il se doit,
aux tons des voilages et mobiliers.
Avec la collaboration de M. Jury, peintre en décors.
Réalisation sur la tête de lit, d’une imitation de citronnier serti de filets d’ébène,
ainsi que sur le placard et la tablette du lavabo de la salle de bain.
Pour des surfaces aussi sollicitées, il faut prévoir 2 couches de vernis glycérophtalique très performant.
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Parce que ce bois est importé et difficile travailler, donc rare et cher, le citronnier n’est utilisé, jusqu’à la moitié du XIXe siècle, qu’en plaquage de taille réduite dans les marqueteries, ou massif, pour de petits objets de valeur.
A partir de la Restauration, sous Louis XVIII, s’accroit l’emploi dans les intérieurs de luxe des bois clairs ou très foncés, souvents incrustés de matériaux nobles, jusqu’au bois massif, grâce à l’augmentation des volumes des importations de bois exotiques. Particulèrement décoratifs et chaleureux, ils sont aussi, comme tout aménagement hors de prix requérant des savoirs faire exceptionnels, une démonstration d’élégance haut de gamme; ce qu’attestent les célèbres paquebots de croisière et trains Orient Express ou même les voitures de luxe.
Mettant à l’honneur tel ou tel bois exotique, cet engouement a traversé tous les styles de la 2eme moitié XIXe et du début du XXe siècle, jusqu’aux année folles*.
Encore aujourd’hui, l’utilisation de bois précieux pour les meubles ou les boiseries, qu’il soit véritable ou en décor peint, reste un marqueur de luxe en décor intérieur.
*On peut voir de beaux exemples de boiseries murales, de meubles au Musée des Arts Décoratifs ou au musée d’Orsay.
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L’imitation des bois est une des spécialités de notre atelier
Dans une chambre à coucher, imitation des bois véritables du lit de style ART DECO, sur les placards nouvellement aménagés le long du mur, afin de créer une atmosphère d’ensemble.
Cent ans ont passé depuis ce mouvement artistique né au lendemain de la Première Guerre Mondiale à l’aube des années folles. Un mouvement désireux d’affirmer par le biais de tous les arts (décoration d’intérieur, architecture, mode…) le besoin de toute une époque qui réclamait la légèreté et l’élégance aux lendemains d’heures les plus sombres. Les ‘années folles’ de l’emblematique Gatsby le magnifique, le goût pour le luxe excessif, les atmosphères fastueuses, glamour et chics de l’après-guerre et de confiance au progrès, à la technique industrielle.
Abréviation d’Art Décoratifs, l’Art déco est l’exact opposé de l’ART NOUVEAU aux volutes et formes organiques. Il prend son essor au début de la Première Guerre Mondiale pour disparaître au milieu des années 30. En architecture comme en décoration d’intérieur, le style Art déco impose un progressisme précieux, incroyablement libre, créatif et sans limite, quoique l’architecture Art déco soit plus démonstratif qu’utilitaire et ergonomique. En décoration intérieure, il incarne l’artifice et le grandiloquent, les formes géométriques strictes et sobres, les couleurs chatoyantes et clinquantes, les matériaux nobles.
Ce style s’exprime par :
Il semble que l’Art Déco soit indémodable. Même revisité au gout du jour, il exprime une certaine idée du chic. C’est pourquoi les meubles d’époque ou les copies, les luminaires, ou tout autre objet décoratif sont toujours très recherchés.
Le décor de meubles peints est une des spécialités de notre atelier
Voici une commande particulière d’un designer contemporain pour des présentoirs d’horloges anciennes en laiton:
faux marbres imitant à partir de document, des Onyx fantaisie de 3 tons assortis.
Le contexte a requis un rendu suranné, moelleux et fondu, au charme léger, calme et discret.
Sur la tranche, le projet initial du ton laiton n’a pas été conservé.
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L’onyx est une variété d’agate, qui est elle-même une variété de calcédoine. Il existe plusieurs types de marbre appelés « Onyx » mais le plus connu et le plus utilisé est celui qui provient d’Algérie.
L’Onyx d’Algérie est extrait à Ain-Snara, dans la région d’Oran, depuis le XIXè siècle. Exploitées dès l’Antiquité, les carrières d’onyx en Algérie sont redécouvertes en 1849. A partie de cette date l’onyx sera abondamment utilisé en Europe pour la réalisation d’objets d’art, d’horloges ou de sculptures. En raison du prix important de l’onyx, celui-ci était plutôt utilisé pour les objets de petite taille et plus rarement pour le mobilier.
Cependant, la rampe du grand escalier de l’Opéra Garnier de Paris a été réalisée en Onyx d’Algérie, prouvant l’extrême soin et la préciosité des matériaux ayant été utilisés pour sa construction. La Société des Marbres Onyx d’Algérie, sous la direction de Gustave Viot puis d’Eugène Cornu, sculpteur, exploita les carrières d’onyx en Algérie et réalisa objets d’art et mobilier utilisant ce matériau. Hautement renommée, la Société fut louée pour la qualité extrême de ses réalisations, notamment lors de l’ Exposition Universelle de 1878 à Paris.
Cet onyx fut également exploité par Jules Cantini, célèbre marbrier et sculpteur marseillais.
Les quatre grandes consoles à atlantes provenant du salon de l’Hôtel de Païva à Paris ont une tablette réalisée en mosaïque de marbre rouge, d’albâtre et d’onyx. Deux de ces quatre consoles sont aujourd’hui conservées au Musée d’Orsay et au Musée des Arts Décoratifs à Paris.
La Salle de Bain de style Néo-Mauresque de l’Hôtel de Païva est également décorée d’onyx, mais provenant d’Égypte, notamment une belle cheminée à pieds lions qui fut réalisée pour l’occasion.
De nombreux sculpteurs, notamment durant le Second Empire, réalisèrent leurs œuvres en onyx : Charles Cordier réalisa toute une série dites de « Nègres » alliant le bronze et l’onyx. En 1899, Ernest Barrias réalise son chef d’œuvre « La Nature se dévoilant à la Science » dans une polychromie faite de marbres et de différents onyx provenant d’Algérie.
L’Onyx vert du Pakistan présente quelques concrétions de couleur orange ou blanche sur un fond vert jade.
Il a été beaucoup utilisé pour la fabrication de tables à café et de petits objets d’art. On le retrouve plus rarement pour la réalisation de cheminées
Réalisation en atelier
Pour mettre en valeur les beaux motifs d’angle des corniches au plafond d’appartements Haussmanniens, réalisation, selon la demande, de décors présents ou discrets de rehauts dorés sur certains éléments.
Sur la rosace, afin de créer un décor léger et aéré, certains rehauts sont en gris très donx, tandis que les touches de dorure dentellent les motifs.
L’utilisation du staff pour les moulures et les corniches date du début du XIXe siècle. Son effet décoratif de prestige est tel qu’il est rapidement devenu un élément indispensable d’un intérieur raffiné. Tout d’abord accessible financièrement qu’aux propriétaires d’hôtels particuliers, cette technique est devenue plus abordable par son industrialisation. C’est ainsi les appartements immeubles de l’époque Haussmannienne en sont systématiquement pourvus.
En effet, comme la cheminée en marbre, de beaux parquets, les moulures en panneautage mural et les corniches en staff, surtout ornées de motifs d’angles en cartouche, sont une valeur ajoutée dans un intérieur. Aussi est-ce bienvenu de les mettre en valeur par un rehaut de couleur d’or ou d’argent, selon le style choisi.
Les compositions ont été créées pour s’inscrire harmonieusement au contexte de la pièce
dans le respect absolu du style demandé.
Souvent en bois brut, ou peints de mauvais tons, les meubles sont d’abord poncés, imprimés, puis peints 2 couches du ton approprié.
Vient ensuite le décor, composition de :
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LE MEUBLE PEINT DANS LE STYLE PROVENCAL :
Les couleurs sont : les tons de beige, blanc cassé, taupe, comme pour les murs, mais également le trio des ocres, des bleus et des verts. Les finitions doivent être absolument mates (pas de vernis brillant) mais également patinées et usées. Les patines à superposition de couleurs seront du plus bel effet.
Le motif peint a toute sa place, par exemple pour souligner les motifs végétaux réalisés par les ébénistes ou pour agrémenter les panneaux d’armoires (bouquets, grotesques…). Par tradition, les meubles provençaux étaient souvent peints (influence italienne), notamment dans la ville d’Uzès.
