Sur le plafond de la salle à manger de style Néoclassique d’un manoir Art Nouveau, réalisation avec
Christophe Rage (06 68 22 00 80) d’un ciel peint avec motifs fleuris.
Rehauts et filets dorés sur les moulures et motifs des murs et plafonds en ton vert amande.
Détails :
Dans un château classé monument historique de la région parisienne, restauration d’un coffre-fort exceptionnel imitant l’aspect d’une commode Louis XVI, dont la superbe marqueterie de bois précieux est peinte en trompe l’œil.
Restitution de certaines parties des Faux bois : bois de rose, acajou, avec frise et motifs de bois fruitiers et d’ébène.
Tous les éléments de ce coffre fort ont été réalisés à la perfection : Non seulement le trompe l’œil imite avec un art délicat la marqueterie de bois, peint sur les joues aussi bien que de face, avec un effet de deux tiroirs superposés, mais il possède un plateau en marbre rosé mouluré à coins coupés, de belles serrures et sabots en bronze.
On ne saurait imaginer sans les avoir vus,
qu’ont été conçus et réalisés de tels chefs d’œuvres d’art.
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Restauration d’un meuble peint : Les meubles peints ont laissé, de l’antiquité à nos jours, d’innombrables et magnifiques témoignages, dont l’attrait aujourd’hui encore, ne faiblit pas. Pour orner leur intérieur, certains amateurs apprécient les meubles peints inspirés des styles classiques. Pour d’autres, c’est une solution permettant soit d’adapter un meuble ancien au décor actuel, soit d’intégrer des placards ou tout autres mobiliers faits en médium, sur mesure.
Nos décors, d’une variété possible infinie, sont créés selon les commandes; ils peuvent être de patines, avec filets et ornementations, de faux bois, faux marbres, jusqu’aux trompe l’œil.
Bien qu’il soit assez courant que nous réalisions des meubles peints lors d’un projet de décors d’intérieur, nous intervenons aussi dans la région parisienne pour un meuble unique, en création ou restauration de décor peint, de préférence sur place, ou selon les cas, dans notre atelier.
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La restauration d’un meuble peint est une des spécialités de notre atelier
Ce petit chiffonnier en bois brut de 5 tiroirs a été animé par un ton nuagé, des filets bleus encadrant des oiseaux et des branches d’arbre fleuri, symbole de paisible et insouciant bonheur printanier.
Son décor est conçu pour s’inscrire harmonieusement au contexte de la pièce.
Le chiffonnier est un meuble de rangement plus haut que large, et composé de multiples rangs de tiroirs en façade. Il sert au rangement du linge de maison comme les draps, les taies d’oreiller, les housses, etc…. ainsi que les petits objets ou les ouvrages de couture autrefois.
Ce meuble de chambre à coucher par excellence, possède plus de rangements qu’une simple commode, tout en permettant un accès rapide et aisé de son contenu. Pour l’aspect esthétique et pratique, le dessus des hauts chiffonniers est souvent recouvert d’un marbre.
Créé au milieu du XVIIIe siècle pour les chambres et les salons des dames de la haute société, le chiffonnier devient populaire au milieu du XIXe siècle, à la faveur de la production industrielle. Le chiffonnier fait alors partie de l’ensemble mobilier de chambre à coucher classique comprenant aussi le lit, l’armoire, la coiffeuse et la table de nuit.
Depuis les années 50 ce meuble au style épuré séduit les classes moyennes à la recherche de petit mobilier pratique pour les appartements urbains, afin d’agrémenter toutes les pièces à vivre.
Le chiffonnier est à la base une évolution de la commode ; voici différentes variantes de taille, de forme et de fonction.
Il ne faut pas confondre le chiffonnier avec la chiffonnière . Cette dernière est une petite table de salon avec trois tiroirs en ceinture. Elle sert de table à ouvrage pour les menus travaux de couture.
Autres noms de meubles très poétiques : bonnetière, bonheur du jour, fauteuil bergère…♦
Le meuble peint est une des spécialités de notre atelier.
Dans la salle à manger, restitution, avec modification vers une atmosphère douce et d’aspect ancien, d’un décor peint de patines marmorisée sur les murs, imitation pierre sur les pilastres et sur les plinthes, une patine filée et pastillée avec des effets aux bâtons de cire colorées.
Dans la cuisine adjacente, le décor peint est composé d’une patine verte et nuagée sur les murs,filée et pastillée sur les boiseries.
Dans le salon, les murs sont patinés d’ocre fané pour s’assortir agréablement au bois véritable et en imitation bois, sur les plinthes et portes. Sur les murs arrondis et les portes du sas, imitation en trompe l’œil des boiseries véritables, en chêne.Dans la chambre, composition assortie au tissu en rabane et aux vraies boiseries en chêne : patine filée et pastillée sur les fenêtres et volets, plinthes en imitation chêne.
Dans la salle de bain attenante, séparée par une vitre, pour laisser se refléter le jardin dans les miroirs, le décor estnéo-classique : composition de patines spaltées et nuagées bleues, que sépare un filet blanc cassé
A quand remonte le décor peint et le métier de Peintre en décors?
Sur ce sujet, les théories les plus diverses peuvent être lues. Cependant, je n’ai encore pu découvrir aucun historien des styles sur qui s’appuyer.
Il ne faut pas prendre toutes les peintures murales pour des peintures à but décoratif. Aussi magnifiques soient-elles à nos yeux, la fonction des peintures propitiatoires des grottes de la préhistoire, telle Lascaux, ou celles, à caractère sacré des tombeaux égyptiens, temples incas ou églises, n’a qu’un très lointain rapport avec la seule finalité d’ornement et d’agrément du trompe l’œil et de la mise en valeur d’un intérieur.
Nous savons, grâce à la découverte de mobiliers peints en décors, que quelques milliers d’années avant notre ère, dans l’Égypte ancienne, l’imitation décorative fut en vogue et très au point. Il est aussi désormais évident que c’est par l’héritage culturel des Égyptiens que la civilisation Grecque adopte la pratique du décor mural, dans les villas patriciennes par exemple, et la transmet à son tour aux Romains.
Au moyen âge, la plupart des décors peints sont consacrées à la glorification chrétienne et à l’édification des croyants. C’est seulement au trecento, en Flandres et en Italie, que renait l’art profane, comme celui du portrait.
Fin XVe siècle en Italie -quatrocento-, la redécouverte de l’antiquité remet au goût du jour les arts et lettres des Romains. A Florence, à Rome, outre les architectes et les sculpteurs, les peintres (Ghirlandaio, Botticelli, Michel ange, Raphaël,… etc) qu’inspirent la culture gréco-romaine, les fresques de Pompéï, d’Herculanum, et les lois de la perspective, ornent les palais de somptueux décors peints -voir ci dessus : Sous l’égide du pape Jules II, qui orchestre la « restoratio » et « renovatio » de la grandeur de la Rome Antique, née sous le pinceau de génie de Raphaël, entre autres le « grand genre » ou peinture d’histoire, mais aussi la peinture décorative, notamment le très connu décor de grotesque de la logetta du Vatican. Ces œuvres de la renaissance Italienne seront aussi une source d’inspiration pour la renaissance Française et pour toute l’Europe.
Sur un meuble vaisselier de la salle à manger de la décoratrice Elisabeth Taylor,
décor réalisé sur mesure, de rehauts de dorés sur un fond anthracite, créant un effet saisissant d’exotisme suranné.
La terminologie : armoire ”d’Uzès” demeure sans réelle justification, même si l’on considère que la petite ville d’Uzès élevée au XIVe siècle devient au XVIème siècle le premier Duché de France. Les origines de l’armoire dite d’Uzès restent encore un mystère. De nombreuses hypothèses ont été avancées pour expliquer les décors italiens et les ornements qui rappellent le style de Bérain, très en vogue sous Louis XIV.
L’armoire dite « d’Uzès » est un armoire provençale de taille modeste qui remonte à la fin du XVIIe siècle, elle a été fabriqué à Uzes mais on la retrouve aussi dans la région d’Ales. De petites proportions, elles sont fabriquées en tilleul, en sapin ou chataignier, pour être peintes de décors polychromes.
Décorées par les artisans italiens qui introduisent la mode du meuble peint, l’armoire d’Uzes servait souvent comme armoire de mariage pour ranger le trousseau de la mariée. D’architecture toujours très simple avec des portes plates; les filets et frises peints étaient destinés à pallier l’absence de moulures. Elle n’a guère varié jusqu’au XIXe siècle à part la traverse du bas et la corniche plus ouvragées.
Les décors les plus anciens sont très sobres : couronne, chiffre, ruban et palmes sur un fond noir ou vert très sombre, certains éléments sont dorés. Au fil du temps les décors sont plus riches, les armoires d’Uzès s’épanouissent dans une gamme de couleurs plus variées : différents verts, turquoise, gris, bleu, bleu gris, rouge et même ivoire.
Elle est décorée de monogrammes, couronnes comtales, portraits des futurs époux, de paysages, des éléments d’architecture, agrémentée de bouquet fleurie, de rinceaux, ruban, ange et grotesques.
On peut en admirer dans les musées du vieux Nîmes, du vieil Aix en Provence, d’Uzès, à la Villa Provençale de Marseille. Arts décoratifs sur Proantic.
Exemples de conception et réalisation par Firmin Biville, de décors matiérés en relief, avec différents effets de patines
et de motifs géométriques ou végétaux.
Si vous avez envie de personnaliser et d’embellir votre décoration intérieure, voici 4 solutions pour apporter de la texture et du relief à vos murs, afin de créer une décoration unique et qui vous ressemble. Stop aux murs lisses et uniformes, place à l’enduit décoratif intérieur ! Il se décline sous différents types d’aspects qui se distinguent de la peinture à effet.
4 solutions pour un enduit décoratif intérieur :
Présentation des caractéristiques communes aux enduits décoratifs intérieurs :
