Objets peints en trompe l’oeil

Objets peints en trompe l’oeil

6, Sep 2004 | Nos décors les plus récents

Effets de matières naturelles et nobles

Différents exemples de décors de patines imitant la nacre, le cuir, le parchemin, l’ardoise, la terre cuite ou le bronze, réalisés sur des objets d’usage courant, les valorisant d’un aspect précieux et original.

De notre ouvrage;   Mes leçons d’atelier en DVD 
Crédit photos: Editions Fleurus

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 Les objets décorés :

 

Les objets décorés existent depuis les temps protohistoriques, et toutes les civilitations humaines en ont laissé des vestiges. Car de tous temps, de beaux objets font l’agrément du quotidien autant que la munificence d’une civilisation. De même que la beauté de son architecture, des arts et des lettres,  celle de son artisanat raffiné et élégant révelle une civilisation paisible et riche.

C’est ainsi que des objets usuels aux objets décoratifs, tous sont décorés ;  le mobilier, les luminaires, les jouets, les boites, mais aussi la vaisselle, comme l’alimentation. Quant à la valeur de l’objet lui même, outre la noblesse de la fabrication et de ses matériaux, elle augmente avec la qualité de son décor.

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FAUX BOIS : imitation acajou moiré

FAUX BOIS : imitation acajou moiré

12, Mar 2004 | Nos décors les plus récents

Restitution d’un decor Napoléon III

Dans un escalier qu’ornent des stucs-marbre blanc veiné encadrés de Vert-vert, nous avons restitué, conformément au souhait des propriétaires, le décor de faux bois :
une imitation d’acajou moiré dans une facture dite « modeste », au bois de fil moiré, très simple et sans ronces. Les moulures des boiseries, comme pour les décors
de style Charles X, sont en brun noir, évoquant le bois d’ébène.

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LE STYLE SECOND EMPIRE

Le style Second Empire, dit aussi style Napoléon III, est un style architectural, d’ameublement, d’arts décoratifs et vestimentaire, né en France durant le Second Empire, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III et de l’impératrice Eugénie. Il connaît un grand succès auprès de la bourgeoisie française entre les années 1860 et 1880.

Le style Second Empire se caractérise d’abord par son éclectisme. En cela, il s’inscrit dans la continuité du style Louis-Philippe. Il s’inspire de nombreux styles : celui de l’Antiquité (principalement gréco–romaine), de la Renaissance, de Louis XV et de Louis XVI.
Le style gothique est aussi particulièrement en vogue.

Ce style privilégiant la somptuosité et l’opulence, est également marqué par une grande exubérance dans les décors. On y trouve une abondance d’ornementations souvent très élaborées. (ex : L’oréra de Paris, Palais Garnier)

Dans un pays en plein essor industriel, émerge une bourgeoise qui, aspirant autant au bien-être que désireuse de montrer sa réussite, associe à l’esthétisme, la recherche de confort. Tandis que l’industrie et l’artisanat mettent au point des techniques de mécanisation qui rendent ce goût du luxe plus accessible, Napoléon III fait reconstruire par  Haussmann, les grands boulevards de beaux immeubles, qui caractérisent aujourd’hui la beauté de la ville de Paris.

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Le faux bois est une des sprécialités de notre atelier

DECOR DE MAS PROVENCAL

DECOR DE MAS PROVENCAL

18, Fév 2004 | Nos décors les plus récents

Un decor classique ensoleillé pour le salon d’un mas provençal

Le décor, assorti aux tentures et sols, est une composition de patines ocre rouge
et soubassement gris vert, avec dans la cimaise, moulure en trompe l’oeil et frise de motifs.

Les couleurs provencales :

Les ocres pour rappeler le Colorado provençal

Chaude et typique du Roussillon, la couleur ocre n’a pas son pareil pour illuminer la déco d’intérieur. Sa déclinaison en de multiples tonalités peut être admirée lorsque l’on parcourt les sentiers des Ocres au cœur du Lubéron.

Cette palette est un véritable incontournable de la cuisine au salon, en passant par la salle de bains et la chambre à coucher. Du jaune safran au rouge orangé, les ocres réchauffent les imprimés provençaux que l’on choisit tout naturellement pour le linge de maison ou encore les faïences de la cuisine et de la douche .

L’ocre est la couleur de la bonne humeur, évocatrice du style provençal et des marchés aux senteurs agréablement épicées. On peut tout autant en recouvrir le sol de la cuisine que celui du salon ou de l’entrée. Comment ? Grâce aux carrelages en terre cuite, typiques des régions du Sud.

Des nuances de bleu et violet qui sentent bon la lavande

Nul ne peut adopter le style provençal sans y associer le bleu lavande et les délicieux souvenirs olfactifs qu’il réveille en chacun de nous… Raffiné, le coloris apporte cette note de fraîcheur indispensable lorsque le soleil au zénith fait chanter les cigales.

Posé sur les volets de bois, il magnifie les murs en pierre naturelle des mas provençaux et autres bastides. A l’intérieur, les rideaux eux aussi se parent de cette couleur vibrante – rideaux aux teints pastel violacés qui peuvent même se glisser jusqu’au ciel de lit. Pourquoi ne pas également repeindre chaises, tables, tabourets, coffres et autres petits meubles d’antan en bleu Provence ? Jouer sur les différentes tonalités sera du plus bel effet !

Les verts, pour évoquer les champs d’oliviers et autres pinèdes

A associer aux ocres, le vert tendre est lui aussi indissociable du style provençal. Par simples touches ou appliqué plus généreusement, il apporte une note de douceur absolue à la déco intérieure.

Le vert provençal de son côté s’harmonise également à la perfection avec un jaune vanillé lumineux, et bien entendu avec un blanc pur. On peut aussi sans problème l’associer au bleu lavande – si symbolique de la Provence.

Vert olive, jaune paille et ocre se mêlent avec malice dans les imprimés authentiques des coussins, housses de couette, nappes et serviettes ou encore des draps de bain. Introduisez en parallèle ces couleurs dans les motifs évocateurs de notre si belle Provence et animez ainsi la vaisselle du petit déjeuner, les plateaux de service, les petits pots de fleurs et autres objets décoratifs.

Suggestion : pour une touche encore plus raffinée, rehaussez gaiement les motifs d’une pointe de rouge gourmand, la tonalité emblématique par excellence du piment d’Espelette si cher à la cuisine provençale.

Les patines sont une des spécialités de notre atelier

FAUX BOIS : PORTE EN ACAJOU FLAMME

FAUX BOIS : PORTE EN ACAJOU FLAMME

10, Jan 2004 | Nos décors les plus récents

décor en composition d’acajou flammé,
et d’ebene sur les moulures et ornements.

Dans une salle à manger de style Charles X, meublée d’acajou, nous avons réalisé des doubles portes en imitation bois  acajou et ébène. Mais aussi, des rehauts de ton ébène sur toutes les chaises, afin de les appareiller au décor de la pièce.

LE STYLE CHARLES X

Sous la Restauration, le style Charles X, qui s’étend de 1818 à 1834, n’a pas vocation à remplacer le mobilier de l’Empire mais il s’inscrit en partie en réaction contre le formalisme de l’ère napoléonienne qui avait adopté une rigueur dépouillée inspirée de l’art gréco-romain. En effet les différents domaines artistiques connaissent un véritable épanouissement. En ce qui concerne les arts décoratifs, cette volonté de renouveau se manifeste par un assouplissement des formes. Les meubles gardent l’aspect sobre de l’Empire, inspiré par l’Antiquité, mais présentent des courbes (volutes ou arabesques). Le style Charles X se distingue également de l’Empire par la perte de l’aspect massif des meubles, dont les dimensions sont réduites pour s’adapter aux intérieurs plus petits. Ceux-ci sont conçus pour apporter confort et maniabilité. En effet, le confort devient un des critères essentiels recherchés dans les appartements. Les intérieurs sont équipés de pièces essentielles : commodes, grandes tables rondes pour la salle à manger, bureaux ou secrétaires, armoires voire coiffeuses, méridiennes à l’assise confortable dans les salons, petites tables, guéridons, ainsi que les fauteuils en gondole, dont le dossier de forme « ondulée » représente sans doute le mieux le style Charles X.

Sur ces meubles, des incrustations fines en bois foncé, représentant souvent du feuillage stylisé, contrastent avec le placage. Ces motifs peuvent rappeler les décors en bronze de l’Empire mais s’en distinguent par leur simplification et l’abandon des attributs militaires et mythologiques.

Différents décors en dorure à la bronzine

Différents décors en dorure à la bronzine

25, Jan 2003 | Nos décors les plus récents

Réalisation de décors variés en dorure à la bronzine

1. Sur un cadre de miroir de cheminée, pose de feuille de cuivre.
2. Sur un plafond d’un vert affirmé, nous avons détourné un ornement très classique en l’agrandissant.
3. Sur le décor peint -imitation de marqueterie, avec acajou, bois de rose et  filets d’ébène- rehaut avec filet et ornementation dorés.

dorure sur miroir en cuivre
lequement sur plafond
ornement dorure sur acajou

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Quelques précisions à propos du terme dorure

Il est impératif de ne pas usurper le terme dorure quand il s’agit de bronzine, c’est pourquoi nous précisons « dorure bronzine ».
En effet il ne s’agit certainement pas d’or mais de poudres de bronze qui sont appliquées avec différents liants, qui ont un certain effet, à prix réduit, qui peuvent prendre place dans certains décors à condition d’en avertir les commanditaires, à savoir, en somme, que tout ce qui brille n’est pas d’or !

Savoir reconnaitre la dorure d’un meuble

Les meubles dorés Sachez que lorsque vous avez un meuble en bois doré, il est important de déterminer l’âge de la dorure :

  • dorure moderne
  • dorure ancienne

Il est également important de connaitre les matières :

  • feuille d’or
  • bronzine

Sachez que la bronzine est une poudre en bronze. Elle est mélangée à un liant. Vous pouvez par la suite l’appliquez sur les meubles pour imiter l’aspect de l’or.

Les meubles restaurés

En réalité, vous pouvez avoir un meuble qui a été restauré. Vous pouvez également le redorer. Dans ce cas, vous aurez le mélange d’éclat sur les meubles. Vous aurez ainsi plusieurs couches de dorure qui se superposent. Elles peuvent également se compléter à d’autres endroits. Dans ce cas, vous pouvez remarquer un éclat bien doré sur une partie du meuble. En revanche, sur d’autre partie, vous avez un éclat un peu plus terne.

Les dorures réalisées par des feuilles d’or

Sur des meubles restaurés, la dorure est très mélangée. Afin de reconnaître les dorures à la feuille d’or, il vous suffit de bien observer les éclats. Sachez que lorsque vous avez différents éclats bien doré presque orangé-terne jaune Dans ce cas, sachez qu’il ne s’agit pas de dorure faite par des feuilles d’or. Vous savez maintenant reconnaitre les dorures des meubles. Sachez que Jusqu’à la 3ème république, les meubles ornementés étaient strictement réservés :

  • au Roi
  • à la famille royale
  • aux princes de sang

Source : la Minute facile

DECOR CLASSIQUE DANS UN VESTIBULE HAUSSMANNIEN

DECOR CLASSIQUE DANS UN VESTIBULE HAUSSMANNIEN

17, Jan 2003 | Nos décors les plus récents

Décor de Faux Marbres et Imitation Pierre.

Sur le haut des murs du vestibule préalablement peints en ton beige, réalisation de filage blanc
en appareillage de pierres.

Réalisation de faux marbres en technique modeste :
Sur les soubassements et plinthes, Henriette et Comblanchien.
Sur tous les fûts des pilastres, Blanc Veiné.

Les portes en Imitation Chêne ont été nettoyées, duement restaurées aux endroits endommagés et soigneusement revernies, pour retrouver leur aspect noble d’origine.

Les matériaux emblematiques des immeubles Haussmanniens :

Les immeubles haussmanniens sont de véritables joyaux architecturaux qui ornent les rues de Paris et d’autres grandes villes françaises depuis le 19ᵉ siècle. Ils sont le fruit du plan de rénovation urbaine mis en œuvre par le préfet Haussmann sous le règne de Napoléon III.

Ces bâtiments élégants et imposants témoignent d’une époque révolue, mais aussi d’un savoir-faire artisanal remarquable.

  • La pierre de taille :
    La pierre de taille est l’un des matériaux les plus emblématiques des immeubles haussmanniens. Elle a été largement utilisée pour les façades, les corniches et les balcons. Ce matériau noble offre une résistance exceptionnelle, garantissant ainsi la pérennité des bâtiments sur plusieurs siècles. La pierre de taille confère également un charme unique aux immeubles haussmanniens, avec ses nuances de couleur et ses détails sculptés.
  • Le fer forgé :
    Le fer forgé est un autre matériau incontournable dans l’architecture haussmannienne. Il était utilisé pour créer des balcons magnifiquement ouvragés, des grilles de fenêtres élégantes et des rampes d’escalier sophistiquées. Le fer forgé ajoutait une touche de grâce et de délicatesse à la robustesse de la pierre, contribuant ainsi à l’esthétique globale des immeubles.
  • Le bois :
    Bien que la structure principale des immeubles haussmanniens soit en pierre, le bois jouait aussi un rôle crucial dans leur construction. Il était utilisé pour les portes, les fenêtres, les parquets et les moulures intérieures. Le bois de qualité employé à l’époque a résisté à l’épreuve du temps, apportant chaleur et élégance aux intérieurs de ces demeures prestigieuses.
  • Le marbre :
    Le marbre était souvent utilisé dans les halls d’entrée et les parties communes des immeubles haussmanniens. Ce matériau noble et somptueux ajoutait une touche de grandeur et de raffinement à l’accueil des résidents et visiteurs. De magnifiques colonnes en marbre et des sols en carrelage de marbre étaient fréquemment présents dans ces espaces.