Sur murs et boiseries d’une chambre à coucher d’un appartement d’un immeuble du XIXe siècle, composition de patines de 2 tons et filets de dorure pour encadrer les tissus moirés. Sur les pilastres cannelés, imitation de marbre rouge royal et dorures. Sur la cheminée, composition de faux marbres et dorures. Sur les cariatides, imitation bronze.
Pour la restauration, bien que le décor peint ait été grandement détérioré, il a été demandé d’intervenir à minima pour en conserver l’aspect ancien qui fait le cachet, le charme de ce meuble de belle facture. C’est pourquoi, seules les parties écaillées ou les manques de peinture sur les motifs ont été repris, tout en respectant la touche et l’altération du temps.
Quand on parle de meuble peint italien au XVIIIème, on pense surtout aux meubles laqués Vénitiens, mais il existait à Gènes à cette époque une production locale surprenante de meubles peints aux coloris vifs et gais qui n’avait pas d’équivalent en Europe.
Gènes au XVIIIème est une ville prospère grâce notamment au commerce maritime, les grandes familles Génoises sont très riches et ont un train de vie fastueux, ils se font construire de superbes villas de bord de mer, le long de la riviera qu’ils ornaient entre autre de meubles peints destinés aux chambres à couchers.
Ces meubles ont un fond uni de couleur pale (ivoire, bleu, vert, jaune) et présente une ornementation naturaliste monochrome ou d’une vive polychromie qui trouve son influence dans le répertoire des faïences de Savone et d’albisola. Les fleurs en bouquets ou isolées sont agrémentées d’entrelacs, de rinceaux que viennent survoler des oiseaux et des insectes, on peut trouver aussi des scènes religieuses dans des médaillons mais on a rarement recours à l’exotisme (chinoiseries).
La construction de ces meubles peints étaient très rustique: le bois est enduit de fines couches de craie et de colle animale, les plateaux des meubles sont souvent en faux marbre et la garniture de bronze rarement dorée. La variété des meubles peints est très abondante, on retrouve divers petites tables (de travail, de jeu, de nuits…), des commodes, des encoignures, des chiffonniers, des bureaux, des bibliothèques mais aussi des fauteuils et des chaises.
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Les patines spaltées en composition de patines de 2 ou 3 tons, d’atmoshère classique, authentique et traditionnelle, conviennent aux boiseries de demeures anciennes.
Les patines en harmonie avec le papier peint panoramique sont en plus pastillées, c’est à dire rehaussées au bâton de cire coloré. (photos 1 et 2). Tous les décors et leur vernissage sont réalisés par nos soins sans sous traitance.
Ce petit chiffonnier en bois brut de 5 tiroirs a été animé par un ton nuagé, des filets bleus encadrant des oiseaux et des branches d’arbre fleuri, symbole de paisible et insouciant bonheur printanier.
Son décor est conçu pour s’inscrire harmonieusement au contexte de la pièce.
Le chiffonnier est un meuble de rangement plus haut que large, et composé de multiples rangs de tiroirs en façade. Il sert au rangement du linge de maison comme les draps, les taies d’oreiller, les housses, etc…. ainsi que les petits objets ou les ouvrages de couture autrefois.
Ce meuble de chambre à coucher par excellence, possède plus de rangements qu’une simple commode, tout en permettant un accès rapide et aisé de son contenu. Pour l’aspect esthétique et pratique, le dessus des hauts chiffonniers est souvent recouvert d’un marbre.
Créé au milieu du XVIIIe siècle pour les chambres et les salons des dames de la haute société, le chiffonnier devient populaire au milieu du XIXe siècle, à la faveur de la production industrielle. Le chiffonnier fait alors partie de l’ensemble mobilier de chambre à coucher classique comprenant aussi le lit, l’armoire, la coiffeuse et la table de nuit.
Depuis les années 50 ce meuble au style épuré séduit les classes moyennes à la recherche de petit mobilier pratique pour les appartements urbains, afin d’agrémenter toutes les pièces à vivre.
Le chiffonnier est à la base une évolution de la commode ; voici différentes variantes de taille, de forme et de fonction.
Il ne faut pas confondre le chiffonnier avec la chiffonnière . Cette dernière est une petite table de salon avec trois tiroirs en ceinture. Elle sert de table à ouvrage pour les menus travaux de couture.
Autres noms de meubles très poétiques : bonnetière, bonheur du jour, fauteuil bergère…♦
Le meuble peint est une des spécialités de notre atelier.
Dans un studio revisitant les années 30, réalisation d’Ebene de Macassar sur l’ensemble des portes des placards de cuisine de la salle à manger et du salon, ainsi que sur le meuble vaisselier.
Le style Art déco naît en réaction à l’Art Nouveau. Ses prémices trouvent leurs sources un peu avant la Première Guerre Mondiale. Toutefois, c’est à partir de 1920 qu’il se généralise.
Du point de vue artistique, le mobilier Art déco prend le contrepied de l’Art Nouveau et abandonne le végétal au profit de la géométrie ; la symétrie, les formes épurées et les lignes droites se substituent à l’asymétrie, les volutes et les motifs chargés du style 1900. Il est accompagné du Cubisme, en peinture, et aussi influencé parfois par l’Art africain, alors très en vogue.
Contrairement aux lignes de l’Art nouveau, celles de l’Art déco n’ont plus aucune liberté. Les lignes caractéristiques du style 1925 reviennent à un ordre classique, rigoureux, symétrique et droit. Elles s’agencent de manière géométrique. Même les quelques motifs floraux sont simplifiés et s’illustrent grâce à de simples lignes.
Le mobilier Art déco valorise des essences de bois précieux pour leur confection et leur décoration. Le placage et la marqueterie sont omniprésents sur les meubles. Il se réalisent à base d’ébène de Madagascar ou Macassar, de palmier, d’amarante de Guyane, de palissandre, de bois de rose, de thuya, de citronnier et d’acajou de Cuba. Les surfaces planes, quant à elles, se recouvrent souvent de loupes ou de racines, offrant des motifs particuliers.
Le style Art déco se traduit dans de nombreuses strates de la société, tant en architecture qu’en joaillerie, que dans la mode, l’orphèvrerie ou l’ameublement. C’est le premier style qui est à ce point adopté mondialement, en architecture comme en arts décoratifs. Et partout dans le monde, même si elle n’a pas été uniforme, son influence considérable s’identifie aisément.
Le mobilier Art déco, quant à lui, se caractérise aussi par la popularisation de la vente de grands ensembles. Si à l’époque de l’Art nouveau, ses arts dispendieux n’étaient accessibles qu’à une élite, à partir des années 1920, les grands magasins tels que le Printemps, le Bon Marché ou les Galeries Lafayette, comme d’autres marchands, offrent à la vente des ensembles de mobilier Art déco et des objets décoratifs pour la classe moyenne. Ainsi, de petites séries de meubles comme des salles-à-mangers, des salons ou des chambres-à-couchers sont produites à plus grande échelle.
Sur les hauts de murs du salon d’un hôtel parisien du XVIIIe siècle,
patine effet marbre de ton gris parme veiné d’ocre rouge.
Ce décor est conçu pour rendre une atmosphère agréable et sans ostentation,
équilibrant tradition et modernité, tout en étant assorti comme il se doit,
aux tons des voilages et mobiliers.
Avec la collaboration de M. Jury, peintre en décors.
