Décors peints inspirés du XIXe siècle

Décors peints inspirés du XIXe siècle

Décor peint et restauration dans l’appartement d’un immeuble de style Néogothique

Dans la salle à manger de style Néogothique : Nous avons restauré les décors dans les caissons du plafond ;
après un nettoyage en conservation, reprise des dorures et des motifs. Pour accompagner le bois véritable de la cheminée et des soubassements,
une imitation de noyer sombre sur la fenêtre s’est imposée. Il a été choisi d’éclairer la pièce, tout en respectant son caractère, par une patine d’un jaune fané sur les murs.

Dans le salon de style Louis XVI : De double filets de dorure en bronzine sur un ton beige sur les moulures et sur les motifs du trumeau de cheminée créent une ambiance calme et lumineuse.

Sur le plafond « à la française » de style Louis XIII : Sur les poutres du plafond du vestibule, un décor traditionnel de filets et motifs en frise aux tons doux, mais osés, crée un effet spectaculaire, accentué par le jeu d’ombres du luminaire.

Dans les immeubles luxueux du XIXe siècle, il fut une mode architecturale très en vogue, de consacrer un style pour chaque pièce de réception, toujours le même.

La salle à manger est Néogothique, avec une cheminée monumentale, un lambris haut en noyer foncé, des fenêtres aux vitraux superbes. Sur le plafond à caissons, des décors spectaculaires, souvent sombres, verts et rouges, avec motifs et filets, et des éléments dorés. Le Salon est de style Louis XVI, avec moulures en staff, une belle cheminée en marbre rehaussée de miroir au cadre doré, et des doubles portes vitrées, aux poignées magnifiques.

Pour ce que j’en ai vu, les pièces intimes sont de styles variables. Mais elles sont souvent moulurées et possèdent aussi de jolies cheminées et des parquets de qualité.

La restauration des décors peints est une de nos spécialités.

RESTAURATION d’un décor ART NOUVEAU

RESTAURATION d’un décor ART NOUVEAU

Restauration partielle d’un décor peint de style Art Nouveau

Dans un immeuble parisien classé monument historique, restitutions d’imitation noyer sur les portes pallières, de patines et filets sur leurs encadrements.

À la fin du XIXe siècle, un art nouveau, cherchant à dépasser la réinterprétation des styles du passé, s’impose dans le décor intérieur. Pensant l’architecture des demeures et le mobilier comme un art total unifié par des lignes inspirées du végétal, les décorateurs et
les ébénistes développent une vision globale du foyer dans lequel des objets fonctionnels, alliant le beau et l’utile, offrent un cadre de vie propice à l’épanouissement de l’homme moderne.L’Art nouveau se déploie dans toute l’Europe avec des variations. En France, le nom de l’influente galerie de Siegfried Bing, « L’Art nouveau », ouverte à Paris en 1895, s’impose pour qualifier ce courant.

FAUX BOIS : Ebène de macassar

FAUX BOIS : Ebène de macassar

Imitation bois d’ébène de Macassar: décor de boiseries

Imitation du bois tropical précieux ébène de Macassar des portes des pièces de reception, d’un effet haut de gamme imposant, ce trompe l’oeil a été réalisé sur les huisseries de la partie administrative de l’immeuble d’une entreprise de finance internationale.

Nos faux bois sont des imitations hyperréalistes. Réalisés en techniques mixtes, à l’huile ou à l’eau, techniques héritées du Maitre flamand, M. Van Der Kelen.

Nos vernis de protection peuvent être nettoyés. Ils sont d’aspect mat ou cire pour les bois  indigènes, satin ou brillant pour les bois tropicaux (marqueteries, par exemple)

NOTA BENE : pour optimiser la qualité de l’illusion, cette technique exigeante nécessite
une préparation en peinture de type très soigné.

BOISERIE EN PITCH PIN DANS UNE SALLE A MANGER

BOISERIE EN PITCH PIN DANS UNE SALLE A MANGER

Faux bois : décor de boiserie hors du commun

 Pour des clients nostalgiques de leur ancienne salle à manger en bois véritable de Pitch-pin,
nous avons fait poser des moulures et reproduit leur boiserie en décor peint, du sol au plafond.
Partant de murs blancs et plats, nous avons recréé en trompe l’oeil, l’atmosphère envelloppante, intime et chaleureuse du bois, mais aussi traditionnelle et haut de gamme.

LES BOISERIES DANS LA DECORATION INTERIEURE :

Véritables éléments d’architecture intérieure, les pièces de boiseries ont été popularisées à la Renaissance pour les cabinets d’étude ou de curiosité. Le château de Blois est ainsi connu pour ses panneaux de boiseries recelant des niches dérobées. Un usage récurrent, qui traverse tous les styles jusqu’au XXe siècle.

Souvent utilisées en soubassement à la fin du Moyen-Âge et à la Renaissance, les boiseries murales n’occupent alors qu’une partie des murs, comme cela se voit dans certaines églises. Elles peuvent aussi couvrir toute la hauteur, ce qui deviendra une forme privilégiée de décoration aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Isolant thermique et acoustique à l’instar des parquets, les boiseries offrent de surcroît un intérêt esthétique majeur : elles deviennent rapidement un sujet privilégié des ornemanistes réputés. Le bois naturellement chaleureux peut se décliner en différentes essences qui permettent des jeux de couleurs ; il peut être sculpté, peint, doré, ou encore décoré de stucs. C’est pourquoi les palais royaux les plus somptueux en ont adopté, le Château de Versailles , l’Ermitage de Saint Petersbourg, ou encore Buckingham Palace.

Les boiseries du Château de Versailles et de Trianon s’imposent comme des modèles d’élégance, avec leurs fines moulures soulignant la hauteur des pièces. De semblables panneaux servent ainsi toujours au XIXe siècle à décorer le Salon de la princesse Mathilde ou encore à l’Hôtel Lauzun où se réunissaient la bohème de Théophile Gautier et Charles Baudelaire.

En plus d’harmoniser la décoration, les pièces de boiseries permettent d’agencer différemment l’espace, de le rythmer, d’y ménager bibliothèques, consoles, miroirs et niches. Ce potentiel est bien compris de l’Art Nouveau qui exploite au maximum les possibilités étonnantes des boiseries, conçues pour apporter des arcades et des formes galbées à des murs droits.

Les pièces de boiseries forment un patrimoine varié auquel le musée des Arts Décoratifs rend hommage dans son Salon des Boiseries, une pièce de réception où sont exposées ces panneaux, colonnes et autres éléments, au même titre que des tableaux ou des sculptures.

 Le faux bois est une des spécialités de notre atelier.

MEUBLE PEINT : STUCCO et COQUILLE D’ŒUF

MEUBLE PEINT : STUCCO et COQUILLE D’ŒUF

Réalisation d’enduits colorés ferrés et cirés, appelés STUCCO, composé en bandes verticales ton blanc cassé et anthracite, qu’agrémente le charme précieux des boutons en mosaïque de coquille d’œuf.

LA MARQUETERIE EN COQUILLE D’OEUF

La marqueterie est plus connue pour des réalisations de décors de bois en ébénisterie. Mais les marqueteries peuvent être réalisées en divers autres matières, comme la paille, de l’os, les métaux non ferreux, la pierre, le galuchat, la nacre, la coquille d’œuf. Cette dernière est en marqueterie plus associée au laquage, mais elle peut être utilisée juste collée et vernie.

Cette technique à l’aspect de mosaïque est un art traditionnel japonais très ancien. Il était déjà utilisé, vers -4000 pour marquer le blanc dans les décors laqués. En effet, la laque peut-être colorée mais pas en blanc. C’est pour cela que la « laque coquille d’œuf » fut créée.

Cet art porte le nom de « Rankaku » qui veut dire « coquille d’œuf« . C’est un travail méticuleux qui se réalise à la pince à épilée. Il s’agit de déposer des morceaux de coquille dans une couche de laque fraîche. Après plusieurs couches de laque, on obtient un aspect lisse, brillant et délicat.

Le monde occidental s’est fasciné pendant des siècles pour cet art qui connaît son âge d’or au cours de la période Art Déco, en même temps que les objets et tableaux laqués, puisque bien souvent ils vont de paire. L’artiste Jean Dunand (1877-1942) s’est passionné pour cette technique et en est devenu un spécialiste. Ses créations étaient d’une grande finesse et étaient vendus comme objets de luxe.


Voir la démonstration dans notre ouvrage 
« Mes leçons d’atelier en DVD »
Crédit photos: Éditions Fleurus


Les meubles peints sont une des sprécialités de notre atelier

RESTAURATION de décors aux Champs Elysées

RESTAURATION de décors aux Champs Elysées

Restauration dans un site classé Monument Historique, la galerie des Arcades sur les Champs Élysées à Paris. IMITATION LOUPE D’ORME ET ECAILLE DE TORTUE

Nous avons été appelés à restaurer partiellement les décors anciens et endommagés des soubassements de la baie vitrée de la brasserie de la Galerie des Arcades; soit, de la loupe d’orme encadrant de l’écaille de tortue.

Pour rendre au décor le lustre d’origine, après un lessivage total en conservation, quelquefois, des retouches suffisent, mais il faut souvent repeindre une partie ou tout un pan de décors, afin d’effectuer une restitution, la plus invisible possible.
L’ensemble est ensuite soigneusement nettoyé et reverni.

Brasseries traditionnelles célèbres à Paris :

Traditionnellement, pour attirer le tout-Paris, tout proposant une atmosphere chacheureuse, confortable et attrayante, les brasseries de luxe mettent en scène des décors inoubliables, composés de matériaux de qualité ; en extérieur de boiseries (véritable ou imitation) et de pierres, en intérieur de trompe l’oeils, de bois chauds, cuirs, mosaiques, vitres et miroirs, cuivres et laiton, et bien sûr, de magnifiques luminaires.

Cette façade de brasserie a actuellement disparu,
pour être remplacée par un vitrage contemporain.

 

La restauration de décors peints est une des spécialités de notre atelier.