ARTICLE : Ébène de Macassar

ARTICLE : Ébène de Macassar

20, Oct 2023 | Nos décors les plus récents

Imitation de bois

Le faux bois ébène de Macassar, une des stars des années 30

par Joëlle Godefroid
Professeur

Faux bois ébène de Macassar

Pourquoi enseigner le faux bois ?

Chaque peintre décorateur suit un chemin différent, le hasard, les rencontres et les préférences peuvent le mener vers telle ou telle spécialité. Les possibilités sont si vastes et toutes intéressantes.
J’avais entendu dans les années 80 : « le faux bois est vieillot et démodé », et pourtant, depuis 25 ans, je n’ai cessé d’en réaliser dans des appartements parisiens jusque dans des sites ou châteaux classés. Quant à mes cours d’imitation des bois, contre toute attente, ils ont soulevé chaque fois beaucoup d’enthousiasme : on aime le faux bois, ses dessins, ses couleurs et ses reflets, aujourd’hui plus que jamais.

Les imitations de bois incontournables sont le chêne, le noyer, l’acajou, la loupe d’orme. Ensuite viennent l’érable, le palissandre, le bois de rose et l’ébène. Ils permettent de réaliser des décors qui vont du moyen âge à nos jours, sur mobiliers ou boiseries, en massif ou en marqueterie. Une fois assimilées les techniques picturales des faux bois principaux, il est facile de s’en inspirer pour de nombreuses variantes, bois fruitiers ou exotiques, d’une infinie richesse.

Parmi les bois prisés dans les années 30 – citons aussi le palissandre, l’érable, le citronnier – le faux bois ébène de Macassar est d’un effet des plus sobres et chaleureux. De plus, il est original, et sa réalisation technique est très simple.

Réalisation :

  • Pinceaux :
    • Brosse à glacer
    • Spalter 60
    • Blaireau
    • Brécheur
    • Pinceau et rouleau spéciaux pour préparer et vernir
  • Peinture :
    • Peinture glycérophtalique satin brun rouge
    • Vernis glycérophtalique satin ou brillant
    • White spirit
    • Brécheur
    • Couleurs à l’huile : Terre d’ombre brûlée, Noir (ou terre de Cassel)
    • Glacis à l’huile : 2/3 essence de térébenthine, 1/3 huile de lin, un peu de siccatif
  • Matériel :
    • Abrasif fin
    • Adhésif de masquage de type décor : 300 mm
    • Chiffons
Utilisation d'un brècheur pour une démonstration de faux bois ébène de Macassar

A. Préparation :

Peindre 2 couches glycérophtalique satin tendu, en brun rouge. Bien poncer entre chaque couche pour que la finition soit bien laquée. Laisser sécher entre chaque couche.

B. Ébauche du faux bois:

a/ Sur les portes tracer une ligne verticale au centre et poser de l’adhésif pour délimiter le côté à réaliser (la planche de l’autre côté se fera après séchage de la 1ère).
Mélanger au glacis à l’huile, un peu de terre d’ombre brûlée et de noir (ou terre de Cassel) pour faire un glacis très léger de ton brun noir.
A l’aide d’une brosse à glacer, glacer « à sec » le ton brun, uniformément.
Puis adoucir au spalter, ainsi qu’au blaireau si nécessaire, jusqu’à faire disparaitre totalement les traits de pinceaux.

b/ Pour peindre les veinages :
Mélanger au glacis à l’huile, de la terre d’ombre brûlée et un peu de noir, afin de faire un glacis opaque d’un ton brun noir très foncé.
Pour bien charger le brécheur, il faut le couvrir entièrement de teinte, puis lui écarter les soies en l’écrasant « en soleil ».

Poser le brécheur en haut de la planche, et le laisser glisser sans appuyer vers le bas afin de créer des fils de bois assez droits, avec une très légère ondulation.

Puis, en prenant bien garde de juxtaposer à environ 4 mm (et jamais superposer), de même, tracer les veinages d’à côté, en suivant bien la forme des veinages précédents.

A SAVOIR : Si l’on n’est pas satisfait du résultat, il vaut mieux tout effacer et reprendre depuis le début que de repasser sur les traits ; car un travail réussi consiste en des veinages foncés bien nets, côte à côte, sur un fond plus clair, lisse et fondu.

Au blaireau, adoucir vers le haut et le bas (dans le sens du fil du bois).
Retirer les adhésifs. Essuyer les éventuels débordements. Laisser sécher 24 H.
Réaliser l’autre côté le lendemain, puis laisser sécher de nouveau 24 H.

Démonstration d'une imitation ébène de Macassar
Démonstration de faux bois ébène de macassar

C. Reglaçage du faux bois:

Mélanger au glacis à l’huile, de la terre de Cassel et un peu de terre d’ombre brulée pour faire un ton brun noir transparent et léger.

A l’aide d’une brosse à glacer, glacer l’ensemble du ton brun noir transparent et léger, afin d’unifier le ton des planches. Égaliser au spalter jusqu’à faire disparaitre les traits de pinceaux, dans le sens du fil du bois.
Ajouter éventuellement quelques très discrets effets de spalter. Bien les adoucir.

Au blaireau, adoucir vers le haut et le bas (dans le sens du fil du bois).
Retirer les adhésifs. Essuyer les éventuels débordements. Laisser sécher au minimum 48 H.

DÉCOR OR et ARGENT SUR LES ORNEMENTATIONS ET FRISES DE PLAFONDS

DÉCOR OR et ARGENT SUR LES ORNEMENTATIONS ET FRISES DE PLAFONDS

20, Oct 2023 | Nos décors les plus récents

Décors de plafonds de style contemporain dans un appartement parisien

Réalisation de rehauts d’argent sur les motifs du trumeau de la cheminée, des corniches, de la frise et de la rosace du plafonds de la chambre néoclassique.
De rehauts d’or et beige sur  les motifs du plafond de la salle à manger néogothique.

Dans un appartement parisien datant du tout début du XXe siècle -mais sur le modèle du XIXe siècle, c’est à dire avec différents styles correspondant à l’usage de chaque pièce :
 Nous avons proposé et réalisé ces décors,  après que les plafonds aient été rénovés par une entreprise de peinture sur mes conseils de tons, en respectant l’objectif de mettre en valeur leurs jolies ornementations en staff  dans un style moderne et discret.

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A ce sujet, confer cet article dans  Elle Décoration : « Des plafonds pas comme les autres »
qui présente sur les photos 5 et 10, deux de nos décors de plafonds.

Faux bois : Bibliothèque de style Empire

Faux bois : Bibliothèque de style Empire

13, Oct 2023 | Nos décors les plus récents

Dans la bibliothèque de style Empire d’un château classé, décor en composition de faux bois

Composition de bois acajou, loupe d’orme et filets d’ébène, avec trompe l’œil
de fausses moulures sur les encadrements de portes et les caches radiateurs.

La conception du décor, la réalisation des colonnes en faux marbre Vert-Vert, et dorure à la feuille, ainsi que les motifs ornementaux dorés en dessus de portes sont de P.F Battisti.

Faux bois acajou , imitation loupe d'orme et colonnes faux marbre dans un château classé
Faux bois acajou dans une bibliothèque de style Empire et colonne faux marbre

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Le bois d’acajou

L’acajou est un nom vernaculaire ambigu qui désigne un ensemble d’arbres tropicaux de la famille des Méliacées, dont la caractéristique principale est d’avoir un bois de couleur rose pâle à rouge, odorant, durable et facile à travailler. Les fruits des acajous sont des capsules contenant des samares (akènes ailées).

Le nom d’acajou désigne au sens restreint des arbres d’Amérique et des Antilles du genre Swietenia, en premier lieu Swietenia mahagoni, puis Swietenia macrophylla. Il désigne aussi Cedrela odorata exploité dans les mêmes régions. Mais ce nom s’est étendu à d’autres genres apparentés dont le bois présente des qualités très semblables, notamment les acajous d’Afrique du genre Khaya (et parfois le genre Entandrophragma), ainsi que des espèces d’Asie du genre Toona.

Étymologie

Le nom « acajou » vient probablement de la langue tupi. En portugais, acaju désigne l’anacardier, aussi nommé «pommier-cajou» ou « acajou à pommes », qui donne la noix de cajou, et qui ne fait pas partie de la famille des Meliaceae.

Par confusion, le mot acajou désigne en français des arbres d’une autre famille, et par métonymie le bois de ces arbres, ainsi que la couleur acajou, correspondant à un ensemble de nuances situées entre le brun et le rouge.

Restauration de décor endommagé imitation bois

Restauration de décor endommagé imitation bois

13, Oct 2023 | Nos décors les plus récents

Dans un appartement parisien, restauration du décor de style néogothique : imitation bois

AVANT : Sur les boiseries couvrant murs et plafond, imitation de bois (noyer) de « facture » modeste
un décor très endommagé.
APRÈS : Le nettoyage en conservation, les retouches, le revernissage en totalité, ainsi que la réalisation de filets dorés ont bien rénové les boiseries en faux bois, tout en respectant l’aspect ancien.

Le style néogothique

Le style néo-gothique est un style architectural né au milieu du XVIIIème siècle en Angleterre. Avec la montée du romantisme, certains amateurs éclairés tels Horace Walpole ou William Beckford ont fortement contribué à l’émergence d’un engouement pour le Moyen Age, les Arts médiévaux et le pittoresque qui devint une nouvelle qualité esthétique. On se souvient de Fonthill Abbey ou Strawberry Hill, charmantes folies au luxe abondant. Au XIXème siècle, le néo-gothique acquit sa renommée grâce aux œuvres de Pugin et de Ruskin. La construction de style Néo-Gothique la plus célèbre de Pugin est la Chambre des Parlements de Londres construite entre 1836 et 1852.

Au XIXème siècle, ce mouvement a une importante influence en Europe et en Amérique du Nord.

En France, la Révolution a rompu avec le passé chrétien et monarchique français, dont la conséquence a été un grand traumatisme social. La nostalgie du passé national et celle d’un passé rêvé deviennent alors une source d’inspiration nouvelle.

Malgré la faveur de la redécouverte du Moyen Âge, qui s’était notamment traduit par la peinture de style Troubadour (salon 1802) qu’appréciait l’impératrice Joséphine, il faut attendre la Restauration pour que le style néo-gothique connaisse un véritable épanouissement dans les arts. En effet, les goûts personnels de Napoléon avaient quelque peu freiné cet essor, lui préférant l’Antiquité. La Restauration est ainsi l’occasion pour de jeunes architectes, notamment Jean-Baptiste-Antoine Lassus, de renouer avec le style Gothique français des XIIè et XIIIè siècles.

Le style néo-gothique trouve dans l’architecture un fort épanouissement avec notamment Prosper Mérimée, secrétaire de la toute nouvelle Commission des Monuments Historiques, et Eugène Viollet-le-Duc qui entreprend la restauration de nombreux bâtiments gothiques français, comme Notre-Dame de Paris, l’abbatiale de Vézelay ou la Cité de Carcassonne.
Ainsi, on renonce à la symétrie et on s’inspire de l’architecture médiévale, les maisons sont dotées de bardages verticaux et de pignons de bordure très ouvragés. Les bâtiments publics, les églises et les grandes demeures bourgeoises sont ornés de créneaux, de flèches et de gargouilles.

Au XIXè siècle, plusieurs édifices furent bâtis dans le style Néo-Gothique comme la basilique Sainte-Clotilde à Paris (1846-1857) ou la Chapelle Royale de Dreux (1839-1845).

L’ameublement et les objets d’art subissent également cette influence néo-gothique, les artistes s’inspirent des formes et décors d’un gothique flamboyant du XVème siècle très approximatif, baptisé « à la cathédrale ». L’influence la plus importante dans le domaine du mobilier Néo-Gothique est sans aucun doute celle de l’atelier de Marie d’Orléans aux Tuileries. La princesse, deuxième fille du roi Louis-Philippe fut une artiste romantique accomplie, qui s’épanouit dans l’art de la sculpture. Fortement impressionnée par ses lectures d’ouvrages d’histoire et de romans, elle fit réaménager le salon de son appartement des Tuileries par l’architecte Charpentier, en 1835, dans le goût gothique, pour donner un écrin à ses œuvres. Charpentier propose ainsi pour ce salon un plafond à caissons de style Renaissance, une corniche en bois sculpté, tentures et vitraux. Des meubles anciens achetés à des marchands spécialisés et d’autres neufs vinrent compléter cet ensemble. Ces derniers furent créés, d’après les dessins de Théodore Charpentier, par le sculpteur ornemaniste Michel-Victor Cruchet et le menuisier Charles-François Petit.*

*Marc Maison

Décors en faux marbres dans la niche d’une salle à manger et dans une salle de bain

Décors en faux marbres dans la niche d’une salle à manger et dans une salle de bain

4, Oct 2023 | Nos décors les plus récents

Décor néoclassique de faux marbres dans une salle à manger et Baroque dans la salle de bain

Réalisation d’un décor grandiose pour un appartement parisien du XVIIe siècle : composition de faux marbres Blanc Veiné et Bleu Turquin, avec rehauts blanc cassé mat sur les moulures et les motifs végétaux.

Sur la niche de la salle de bain, décor jouant sur l’originalité très assumée, vintage, d’une composition de style baroque : reprise du marbre noir veiné blanc des soubassements, avec en cadre, des filets de dorure de ton assorti

LES DÉCORS EN FAUX MARBREs

par Sabine Allouche
« Bulletin du centre de recherche du château de Versailles 

Comme chacun sait, grande est la variété des décors peints exécutés dans les châteaux, les demeures bourgeoises ou les édifices religieux au cours des siècles. Ces compositions en trompe l’œil comprenant ici et là  des imitations de matières, pierre brute, de brique, bois, marbre ou autres, côtoyèrent bien souvent leurs homologues naturels.
S’il est l’une d’entre elles qui fut souvent réalisée au cours des XVIIème et XVIIIème siècles, c’est bien l’imitation des marbres. Car ce matériau précieux qu’elle simule est un ornement recherché, tant dans la construction que la décoration, pour son faste esthétique,  le charme et la variété de ses dessins et couleurs.

Décors en faux marbres, marbre peint, marbre artificiel, marbrure, stuc marbré, faux marbre; tant de termes différents pour désigner un décor peint, alors qu’un mot suffit à évoquer le naturel. Pourtant, l’imitation est née quasiment en même temps que l’original, tant pour l’utilisation et l’emploi dans les demeures et les édifices religieux. Les premiers exemples apparaissaient dans toutes les civilisations Antiques, depuis la Mésopotamie. A l’instar de tous les grands arts et sciences, cette technique picturale s’est propagée de siècle en siècle, tout en s’enrichissant de multitudes d’interprétations et d’effets décoratifs.

Au cours du XVIIe et XVIIIe siècle, dans les traités de décoration intérieure, d’architecture ou de réflexions sur l’art de bâtir et d’orner les édifices qui font soudain florès, on peut aussi lire différentes techniques employées pour marbrer les murs, les dorer ou les bronzer.
Et dans l’Art du décor, autant architectural qu’intérieur, grandit l’emploi des matériaux feints.
Les décors en faux marbres proprement dit sont réalisés essentiellement :
– sur les lambris, les plinthes, les chambranles de portes et les embrasures de fenêtres.
– mais aussi sur les plafonds, les cheminées et le mobilier.

Dans les palais et les très riches demeures, les décors sont réservés aux pièces de réception telles que les antichambres, les salons secondaires, tandis que dans les pièces d’apparat et les pièces principales, les matériaux sont précieux.
Dans les demeures secondaires, le faux marbre est à l’honneur dans les pièces d’apparat, ne cédant  aux pièces mineures  que des ornements de moindre importance.

Par ailleurs, les décors peints comprennent souvent de fausses matières en trompe l’oeil, sur les lambris de vestibules, de cages d’escaliers, ou en soubassements de salles à manger, d’antichambres et de salons.

Sont édictées des instructions décoratives, telles que :
– Ne pas imiter sur un emplacement non employé en marbre naturel : ex, «  ventaux de porte, et les guichets des croisée », « revêtissements des escaliers des Maisons ordinaires » ou chambres, qui devaient être « mises en couleur de bois ».
– Lorsque plusieurs imitations sont réalisées dans une même pièce, qu’elles soient variées les unes par rapport aux autres, mais également en fonction des parties de l’architecture qu’elles ornent, « en sorte que l’Architrave et la Corniche étant d’une couleur, la Frise soit d’une autre : comme dans les lambris le bâti doit être différent des cadres, et les cadres des panneaux ; et aux cheminées le chambranle est d’un marbre différent de la frise et de la corniche », le but étant de créer un ensemble harmonieux au sein duquel les couleurs employées fussent coordonnées.
– Les lambris, les cheminées en pierre et les escaliers peuvent être marbrés.

Sous Louis XVI, le nouveau style Néoclassique et la mode des voyages de formation en Italie, encourage le gout de l’imitation du marbre le plus fidèle possible à son homologue naturel, délaissant les décors de veines géométriques nés au Moyen Âge (ex: église St Savin).

VIDÉO : imitation de Noyer par Joelle Godefroid

VIDÉO : imitation de Noyer par Joelle Godefroid

4, Oct 2023 | Nos décors les plus récents, Techniques

Démonstration de faux bois : imitation noyer
par Joëlle Godefroid

Dans le cadre de l’exposition « Du ménage à l’art » organisée par la Fédération Française de la Brosserie (FFB), au Viaduc des Arts à Paris.

Le faux bois est l’une des spécialités de notre atelier.

Un exemple prestigieux d’imitation noyer dans le décor peint

La grande galerie du château de Fontainebleau réalisée durant les travaux de 1527-1547
d’après Thomas Clouet
Les travaux effectués sous le règne de François Ier au château de Fontainebleau furent déterminants dans la formation de l’architecture française de la Renaissance et, plus encore, dans le renouvellement de la peinture et l’essor des grands décors intérieurs.

Pour ce qui concerne l’imitation noyer :
Dans les décors peints de la grande galerie, les boiseries en chêne massif ont toutes été peintes en faux bois imitation noyer, car ce bois ramageux était alors considéré comme plus prestigieux et plus décoratif.

Le château de Fontainebleau, foyer artistique de la Renaissance Française, dans lequel ont œuvré pour la première fois en France de nombreux artistes italiens, eut un rayonnement tel qu’on lui donne depuis le XIXe siècle le nom d’École de Fontainebleau.

<pL’importance du chantier bellifontain fut cependant reconnue bien avant : Dans ses « Plus excellents Bastiments de France », Jacques Androuet du Cerceau rappelle que le château fut aménagé « par les plus excellens maistres que le roy pouvoit recouvrer de France » :

  • Vasari, quoique ne s’étant jamais rendu à Fontainebleau, cite dans ses « Vite » (Vies) les principaux décors du château
  • Au XVIIe siècle, le père Dan décrivit précisément le château et ses jardins et tenta de replacer leurs principales richesses dans le contexte de leur création, en leur attribuant autant que possible une paternité et une date.
  • Au XVIIIe siècle, l’abbé Guilbert poursuivit son ouvrage, puis Pierre-Jean Mariette analyse les dessins préparatoires du Primatice avec une rigueur presque scientifique.